I colleghi evocano la potenza estetica di Salgado, “cronista visivo del pianeta”.

▲ L'opera di Salgado (immagine) lascia un segno indelebile per il suo impegno verso il mondo. Le sue immagini hanno rivelato la luce negli occhi dell'umanità , ha affermato il fotografo messicano Rogelio Cuéllar. Foto AFP

Alondra Flores, Fabiola Palapa, and Daniel López

La Jornada Newspaper, sabato 24 maggio 2025, p. 5

La morte del fotografo brasiliano Sebastião Salgado ha avuto un profondo impatto sul mondo, dove la sua eredità e il suo lavoro fotografico saranno ricordati per la loro capacità di rappresentare le dure realtà della vita, la loro forza estetica e il loro impegno sociale.

L'artista, con una carriera lunga cinque decenni, è diventato un cronista visivo del pianeta .

Il presidente brasiliano Luiz Inácio Lula da Silva ha pianto venerdì la morte del suo connazionale e ha dichiarato: Abbiamo ricevuto una notizia molto triste: la morte del nostro collega Sebastião Salgado, se non il più grande, uno dei più grandi e bravi fotografi che il mondo abbia mai avuto .

Il presidente ha appreso della morte dell'artista durante una cerimonia in occasione della visita del suo omologo angolano, João Lourenço, e ha chiesto un minuto di silenzio in memoria del prestigioso fotografo e attivista ambientalista nato nel Minas Gerais.

Lula ha descritto l'opera di Salgado come un grido di solidarietà. La sua insoddisfazione per il fatto che il mondo sia così diseguale e il suo ostinato talento nel ritrarre la realtà degli oppressi sono sempre stati un monito per la coscienza dell'intera umanità. Per ritrarre le persone non ha usato solo i suoi occhi e la sua macchina fotografica: ha usato anche la pienezza della sua anima e del suo cuore .

In Messico, Rogelio Cuéllar è rimasto scioccato dalla notizia. Ha descritto Salgado come uno splendido fotografo e un eccezionale umanista. La sua opera lascia un segno indelebile per la sua potenza estetica e il suo impegno verso il mondo. Dall’Amazzonia al deserto, le sue immagini ci hanno rivelato la luce negli occhi dell’umanità .

Ricordando la sua recente mostra al Museo Nazionale di Antropologia, ha sottolineato l'intensità della sua visione e l'impatto che continua ad avere su coloro che ammirano le sue opere. Quel modo di guardare le persone, di raccontare le loro storie con rispetto e profondità, è rimasto con noi , ha detto.

Ha inoltre sottolineato il valore del lavoro del fotografo brasiliano in collaborazione con la moglie, Lélia Wanick Salgado, in progetti come Exodus, che uniscono sensibilità estetica e critica sociale. Questa giornata, ha aggiunto, è stata segnata da un contrasto simbolico: il riconoscimento internazionale di Graciela Iturbide e la scomparsa di uno dei più grandi cronisti visivi del pianeta .

Il fotografo messicano Pedro Valtierra ha commentato: La scomparsa di una personalità come Salgado, che ha lavorato su così tanti soggetti in tutto il mondo con una qualità così ammirevole, è profondamente dolorosa. Il loro contributo è fondamentale sotto molteplici aspetti . Per Valtierra, il suo lavoro non si limita a documentare, ma propone anche una prospettiva critica e impegnata sulle realtà sociali e ambientali del pianeta.

Per la fotografa e artista Flor Garduño, la figura di Sebastião Salgado incarna un'etica del lavoro fotografico basata sulla perseveranza e sulla profondità tematica. "Mi sfuggiva sempre quando andavo a Parigi. Ora che era in Messico, gli dissi: 'Questa volta non mi sfuggirai'. E sono riuscito a fotografare lui e Lélia, perché i progetti sono sempre stati tra loro."

Santiago Arau, specialista in fotografia aerea, considerava Salgado uno dei più grandi fotografi del nostro tempo e il suo lavoro un esempio di impegno ed etica nella fotografia.

L'opera di Salgado trascende il mondo della fotografia e ci fa riflettere sull'umanità e sul nostro rapporto con il pianeta. La sua eredità continuerà a ispirare generazioni di fotografi e artisti.

La fotografa Christa Cowrie ha espresso il suo sgomento per la morte di Salgado, che ha descritto come un fotografo universale . Ha ricordato la sua mostra al Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico come esempio del suo lavoro di grande impatto. Ha dato la sua vita attraverso ogni immagine; È la cosa più profonda che un fotografo ha con la realtà che ha davanti al suo obiettivo .

Fernando Aceves ha espresso il suo rammarico per la scomparsa dell'artista brasiliano: "È una perdita significativa per il mondo della fotografia. Le sue immagini non solo documentavano la realtà, ma mettevano anche in discussione la responsabilità dei governi e dell'umanità nel proteggere il pianeta ".

Daniel Brena, direttore del Centro Artistico San Agustín (CASA), ha espresso rammarico per la scomparsa dell'artista brasiliano e ha ricordato che la collezione Francisco Toledo contiene numerose fotografie dei lavori di Salgado realizzati a Oaxaca, sia a Huau-tla sia con la popolazione indigena Mixe.

Come fotografo documentarista, ha ritratto la gente del nostro Stato con dignità e poesia. In questo ambito siamo fortunati ad avere un legame con il fotografo brasiliano, non solo per le immagini che abbiamo nella nostra collezione, ma soprattutto per il fatto che ha ritratto le comunità di Oaxaca e che queste fanno parte dei suoi libri.

Ha annunciato che la mostra Lu'Biaani, che esplora il rapporto di Francisco Toledo con la fotografia attraverso la sua collezione personale, sarà nuovamente esposta alla CASA a partire dal 14 giugno e includerà due fotografie che Salgado ha scattato a Oaxaca.

Rebeca Monroy, esperta di ricerca in storia della fotografia, ha affermato che "il suo ultimo lavoro è un resoconto di vita, che abbiamo potuto vedere qui al Museo Nazionale di Antropologia. È un'ode alla vita dopo tutto ciò che ha vissuto e visto. È qualcosa di cui abbiamo discusso con Lélia, sua moglie, che in qualche modo non voleva più mostrare il lato estenuante, triste e doloroso che aveva visto in Exodus e in tutte le sue opere precedenti. La mostra in Amazzonia è stata un omaggio alla vita e ne chiude in modo impressionante il ciclo vitale".

Audrey Azoulay, direttrice generale dell'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'educazione, la scienza e la cultura (UNESCO), ha commentato sui suoi social media: Era un convinto sostenitore dell'istruzione e della tutela della vita, sia in Amazzonia che altrove. Ha illuminato la nostra visione del mondo e ha ispirato il nostro desiderio di preservare il pianeta. Il suo Terra Institute fungeva da avamposto per la Riserva della Biosfera della Foresta Atlantica dell'UNESCO. Il suo immenso lavoro continuerà a ispirare le generazioni future .

Claudia Curiel, Segretaria federale della Cultura, ha dichiarato in X: Salutiamo il meraviglioso fotografo brasiliano Sebastião Salgado. Il suo lavoro intimo con le comunità che ritraeva, la sua attenzione per l'ambiente e la sua sensibilità lasciano il segno nella storia della fotografia mondiale. La sua eredità a vocazione sociale trascende la bellezza delle sue immagini .

▲ Intervista con la fotografa Graciela Iturbide del 22 gennaio 2004. Foto di Marco Peláez

Armando G. Tejeda

Corrispondente

La Jornada Newspaper, sabato 24 maggio 2025, p. 6

Madrid. La fotografa messicana Graciela Iturbide è stata insignita del Premio Principessa delle Asturie per le Arti 2025 per il suo approccio innovativo e la sua straordinaria profondità artistica .

Si tratta di uno dei premi più importanti in Europa nell'ambito dell'espressione artistica e nella sua lunga storia ha avuto tra i suoi vincitori nomi di spicco come Joan Manuel Serrat, Merryl Streep, Marina Abramovic, Ennio Morricone, John Williams, Peter Brook, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Bob Dylan, Sebastião Salgado, Antoni Tápies ed Eduardo Chillida, tra gli altri. Iturbide diventa così il primo artista messicano a ricevere questo riconoscimento.

Graciela Iturbide, nata il 16 maggio 1942 a Città del Messico, è entrata a far parte della ristretta cerchia degli artisti insigniti di questo premio. Inoltre, è la prima persona di origine messicana a riceverlo, poiché questi premi, che hanno diverse branche, in passato hanno riconosciuto il lavoro di individui o istituzioni messicane, ma mai nel campo delle arti. Ad esempio, l'antropologo messicano Eduardo Matos Moctezuma l'ha ottenuto nel 2022, nella sezione Scienze Sociali; Alma Guillermoprieto, nel 2018, in Comunicazione e Scienze Umane; il neurobiologo Arturo Álvarez Buylla, nel 2011, in Ricerca Scientifica e Tecnica, e le istituzioni accademiche dell'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM), nel 2009, nell'area di Comunicazione e Scienze Umanistiche, e del Colegio de México, nel 2001, in Scienze Sociali.

Nel 1983 vinse la sezione Letteratura Juan Rulfo e nel 1994 vinse anche Carlos Fuentes. Tra le altre istituzioni messicane che hanno vinto il premio figurano il Fondo de Cultura Económica (FCE) nel 1989 e la Fiera Internazionale del Libro di Guadalajara nel 2020. Tuttavia, finora, nessuna istituzione messicana lo aveva vinto nel settore artistico.

La giuria che ha assegnato il premio a Iturbide era composta da artisti e creatori di grande fama, tra cui Claude Bussac, Olivier Díaz Suárez, María Pagés e Isabel Muñoz, tra gli altri. Nella loro decisione, adottata all'unanimità, hanno così spiegato le loro ragioni: Titolare di una visione innovativa e dotato di una straordinaria profondità artistica, l'obiettivo di Iturbide ha ritratto la natura umana attraverso fotografie cariche di simbolismo, che creano un mondo a sé stante: dal primitivo al contemporaneo; dalla durezza della realtà sociale alla magia spontanea del momento .

La giuria ha inoltre notato che l'opera in bianco e nero di Graciela Iturbide unisce il documentario a un senso poetico dell'immagine. Attraverso la sua macchina fotografica, cattura la vita quotidiana in Messico con una prospettiva profonda, rispettosa ed evocativa. Le sue immagini non mostrano solo ciò che vede, ma anche ciò che sente. Ogni fotografia ha una carica emotiva e culturale che ci invita a guardare oltre ciò che è visibile .

La proposta di concedere il riconoscimento a Graciela Iturbide è stata avanzata da Juan Duarte Cuadrado, ambasciatore di Spagna in Messico. È stata scelta tra 49 candidati provenienti da 19 paesi.

Manuel Álvarez Bravo, il suo maestro

Tra i dettagli biografici di Iturbide, vale la pena sottolineare il periodo in cui frequentò il Centro Universitario de Estudios Cinematográficos dell'Università Autonoma del Messico (UNAM) nel 1969, con l'intenzione di diventare regista. Tuttavia, dopo aver scoperto l'opera del fotografo Manuel Álvarez Bravo e aver frequentato i suoi corsi, decise di concentrarsi su questa disciplina e divenne l'assistente di colui che è considerato il padre della fotografia messicana contemporanea, tra il 1970 e il 1971.

Iturbide ha ritratto la realtà sociale non solo del Messico, ma anche di molti luoghi in cui è stata invitata a lavorare. Il suo lavoro presenta un aspetto documentario che mostra un mondo ipnotico che sembra situato sulla soglia tra la realtà più cruda e la grazia della magia spontanea.

Degni di nota sono anche i suoi viaggi a Cuba, Panama, India, Madagascar, Ungheria, Francia, Stati Uniti e in quella che allora era la Germania dell'Est, oltre al lavoro di documentazione della popolazione indigena messicana a Juchitán nel 1978, che in seguito diede origine al suo libro Juchitán de las mujeres (1989), uno dei libri emblematici della sua lunga carriera.

Iturbide ha tenuto mostre personali in alcuni dei centri e delle istituzioni artistiche più importanti del mondo, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, il San Francisco Museum of Modern Art, il Philadelphia Museum of Art, il Getty Museum, il Winterthur Photo Museum e la Barbican Art Gallery, tra gli altri.

Il suo lavoro si è riflesso anche in diversi volumi editoriali come Avándaro (1971), con testi di Luis Carrión; Graciela Iturbide: Forma e memoria (1996), con testi di Carlos Monsiváis; Uccelli (2002), con testi di José Luis Rivas e Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), con testi di Fabienne Bradu e Alejandro Castellanos; Il bagno di Frida Kahlo (2009); Graciela Iturbide: Messico-Roma (2011) e Graciela Iturbide: There is no One (2011), con testi di Óscar Pujol, tra gli altri.

Tra i premi ricevuti figurano l'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia, il Gran Premio Mois de la Photo (Francia, 1988), la Borsa di Studio Guggenheim (Stati Uniti, 1988), il Premio Hugo Erfurth (Germania, 1989), il Gran Premio Internazionale (Giappone, 1990), il Premio Rencontres Internationales de la Photographie (Francia, 1991), il Premio Nazionale per le Scienze e le Arti (Messico, 2008), il PHotoESPAÑA (Spagna, 2010), il Premio Lucie (Stati Uniti, 2010), il Premio Cornell Capa dell'International Center of Photography (Stati Uniti, 2015) e il Premio William Klein dell'Accademia francese di belle arti (2023).

Si tratta del quarto degli otto Premi Principessa delle Asturie conferiti quest'anno, giunto ormai alla sua 45a edizione. In precedenza, il premio Comunicazione e Umanità era stato assegnato al filosofo e saggista tedesco di origine sudcoreana Byung-Chul Han; delle Lettere allo scrittore spagnolo Eduardo Mendoza e quello delle Scienze Sociali al sociologo e demografo americano Douglas Massey.

Il premio verrà consegnato, come di consueto, in una cerimonia solenne presso il Teatro Campoamor di Oviedo nel mese di ottobre, durante un gala ufficiale presieduto dal Re e dalla Regina di Spagna e dalla Principessa delle Asturie.